第(3/3)页

    由墨染秋出马协商后，吴老师同意了在美术课与集训的时候，对于班级展出时需要绘制的油画作品提供辅导教学与帮助。

    于是这节美术课的内容就是，tony吴老师带大家走进‘艺术’。

    形似而意更深。

    视觉上的冲击力要大于写实所包含的美感。

    诸如此类听起来很高大上事实上深究语句就会发现完全意义不明的句子，像是不要钱一样从吴老师的嘴中吐出来。

    更让李唯大跌眼镜、直呼‘害怕’的是班级上还真有戴着眼镜的好学子弟在认认真真地记着笔记。

    ‘不是兄弟，你这些句子记下来，能让你的油画在什么地方有所提高？’看着这帮人奋笔疾书的样子，李唯忍不住的在心中疯狂地吐槽。

    终于在冗长的废话中，吴老师结束了对于油画的概述与鉴赏，开始了油画绘制的重要部分。

    因为之前的美术课有讲过油画的基础必备品，所以今天大家也都是带足了工具，准备来教室大展身手。

    油画一般耗时会比较长，从构图到打底到上色，一般的大型油画根本就不是能够在一节集训课上能够解决的，所以今天吴老师对于一众初学者的任务是，拿铅笔起草好思路，并且画出底图。

    起草，往往就是一切思路汇集的起始点。

    一般抬笔之前都会觉得自己宛如梵高再世，达芬奇亲传。但一旦落笔之后，就会深刻的意识到，自己是个什么样的渣渣。

    李唯此时也深刻的体会到了这一点。

    他就是个菜逼。

    听着坐在他对面墨染秋手中铅笔在纸上划过的声音，再看着他自己‘抬笔、落笔’这几个动作无限重复，纸上除了一个黑点以外什么都没有的空白艺术品，李唯不得不承认，他跟大佬的差距。

    不单单是基础能力的差距，还有先天作为艺术家的差距。

    画工兴许会区别画家与画家的级别与能力，但相较于能够用努力就可以填补出来的实力，那1%的天分往往才是拉开差距真正重要的东西。

    就像现在一样。

    哪怕他李唯时空穿越把他的美术等级修炼到lv7、lv8，需要画画的时候他脑子里面一滴墨都没有，他画啥？拿什么去跟这个现在已经去打水准备画底图的大佬比？

    有时候他总会在思考，墨染秋是不是才是真主角，他这个挂逼都是假的。

    为什么？

    这根本就不是当代流行的校园日常的剧本啊！

    美女不成群就算了，装逼都装不起来，他要这主角有何用？！

    话又说回来了，他好像拿的也不是主角剧本···

    在不正经的时候，脑子里面的小词总是一套一套的，李唯对于这样废柴的自己更是绝望了几分。

    ‘等等！’

    此时，李唯的脑中灵光乍现，有时候绘制美术作品靠的也就是这灵光一闪所带来的感觉。

    ‘绝望、悲哀’这些负面情绪都会成为油画中很好地表示情感，这是一般抽象画家都会喜欢的做法。

    但是现在油画经过不同时代的发展，也分成了很多的派系。油画也不再是那些奇奇怪怪令人不明觉厉的涂鸦了，很多时候写实派才是油画最主要的代表。

    脑回路这东西，往往都是只可意会不可言传的。

    仅仅是对于‘绝望’这一个词的思维发散，他竟然有了对于这次班计画展作品的思路。

    主题是‘没有歧视’，歧视这个东西一般很多人在表达的时候会着重于对于‘杜绝’‘取消’‘倡导和平’这几个关键词进行思维发散，来思考该如何对于作品进行创作。

    主旨在于‘讽刺’或者‘言和’，这些所表示出来的东西多半为抽象性并且更偏向文字性质。

    一般提到没有歧视，李唯脑子里首先的反应就是论文。

    要把这种以文字性质占优势的主题，用绘画表达出来，确实是有些困难。

    但是切入点不同，所带来的的结果也是不同的。

    ‘歧视’的根源在于‘没有相互理解’。那么只要构建出‘理解的桥梁’把受歧视方的‘美好’展示出来不就得了？

    ‘美好’这一词的美术表达方式就会有很多了，刨除他不擅长的‘抽象’，把它用‘写实’的手法表示出来不就好了？！

    茅塞顿开。

    李唯的前路畅通，他离‘绝望’这个词越来越远，逐渐踏入了‘成功人士’的阶梯，迈向了‘希望’。

    所谓思维发散大概也就是这么一回事了。

    ‘可能我也是个天才吧。’李唯对于自己这一波从‘绝望’开始的脑电波操作，给予满分的评价。

    提笔，他开始了他的创作。

    ‘展示美好’这种东西他在擅长不过了。尤其是建立在‘歧视’这个主题下，他所需要被展示的‘受歧视方不为人知的美’就更为简单了！

    此刻真的是思如泉涌，宛如得到了历代画家的祝福一般，三下五除二李唯也完成了对于草稿的绘制，开始打水准备进行底图上色。


    第(3/3)页